매력적인 캐릭터에 대해서.

 

매력적인.

AI 개요

 

매력적인 주인공 캐릭터는 개연성 있는 능력, 입체적인 성격, 압도적인 매력, 그리고 능동적인 행동을 통해 독자에게 깊은 인상을 남깁니다. 이러한 요소들이 조화를 이룰 때, 독자는 캐릭터에 쉽게 몰입하고 이야기에 공감하게 됩니다. 

 

매력적인 주인공 캐릭터의 공통점:

 

1. 1. 개연성 있는 캐릭터:

   독자에게 대리만족을 선사하며, 이야기 속에서 설득력 있게 (==> 공감가는) 행동합니다.  

    
2. 2. 입체적인 성격:

   단순한 선이나 악을 넘어, 다양한 면모를 보여주며 인간적인 매력을 더합니다. 

    
3. 3. 압도적인 능력:

   독특하고 뛰어난 능력을 통해 이야기의 중심에서 활약(=>아래 4번)하며, 극적인 상황을 만들어냅니다. 

    

   => 회귀 빙의 환생.. 회빙환은.. 이런 독특하고 뛰어난 능력을 갖는.. 오늘날 그냥.. 가장 개연성을 주는 설정이 되었다.

   독특하고 뛰어난 능력을 비틀어서.. 아무 능력도 없이 이세계로 던져진 주인공은.. 오히려.. 참신함을 준다.

    
4. 4. 능동적인 행동:

   수동적인 모습보다는 자신의 의지로 사건을 이끌어가며, 독자에게 주체적인 매력을 어필합니다. 

    

   ==> 요즘은 오히려 이런 점들을 비틀어서...아마도 너무 당연하게 된 피로감 때문인지.. 부연의 측면에서 다르는 이야기들이 많다. 만년잡캐, 만년 2등, 퇴출된 자, 엑스트라...등이 주연으로 등장한다.

   ==> 이런 능동적인 캐릭터의 매력은.. 에반겔리온의 주인공 '신지'를 떠올리면.. 분명해진다. 인간적인 고뇌도 중요하지만..독자들은 고구마를 먹고 싶어하지 않는다.

    
5. 5. 개성적인 특징:

   시각적으로 돋보이는 특징이나 독특한 버릇 등을 통해 캐릭터를 더욱 돋보이게 합니다. 

    

   ==> 바로 머릿속에서 상상이 되는.. 독특함, 강렬한 인상...  이세계의 검은 머리..는..  소환물이라면 그냥 당연한 설정이나 사실에 지나지 않지만.. 그런 부분을 강조함으로서.. 시각적으로 돋보이게 만든다. '아'다르고 '어' 다르다. 단지.. 작가의 역량이다. 구구절절 설명하고, 작가가 답답해 하면서.. 잡설을 늘어놓는 것보다.. 그냥.. 한줄로.. 읽는 이에게.. 상상하는 즐거움을 주는 작가가 훌륭하다.

    
6. 6. 감정 이입:

   공감할 수 있는 상황과 갈등을 통해 독자들이 캐릭터에게 감정적으로 몰입하게 만듭니다. 

    

   ==> 너무 뜬금없는 이야기나 결정, 선택, 행동, 전개는.. 괴리감을 준다. 공감할 수 있다는 이야기는.. 다시 1번의 캐릭터와 같다.

    
7. 7. 반전 매력:

   예상치 못한 모습이나 약점을 보여주면서, 예상 외의 매력을 발산하여 독자를 사로잡습니다. 

    

   ==> 예상하지 못하지만.. 그럴듯한 이유나 개연성을 갖지 못한다면.. 무리수. .또는.. 유체이탈(하차)..의 문제를 야기한다. 대게 저급한 작가들이.. 사후약방문으로.. 그가 왜 그리 행동했는지를.. 구구절절 늘어놓는다. 하지만.. 미리 미리.. 캐릭터를 만들어가면서.. 그런 요소들을 잘 빌드업해놔야.. 한다.

Sure, here are a few examples of characters who go beyond simple good or evil, showcasing a range of complex facets: Examples of Complex Characters Here are some examples of characters who transcend simple good and evil: Severus Snape (Harry Potter Series) Severus Snape is perhaps one of the most iconic examples of a morally ambiguous character. For much of the series, he is portrayed as a cruel, biased, and bitter professor who seems to despise Harry Potter. However, as the story unfolds, his true loyalties and motivations are revealed, showing him to be a deeply conflicted individual driven by a profound, lifelong love for Lily Potter (Harry's mother). His actions, while often harsh and seemingly villainous, are ultimately geared towards protecting Harry and defeating Voldemort, making him a tragic hero whose "evil" deeds were a disguise for his ultimate good intentions. Jaime Lannister (Game of Thrones) Initially introduced as a arrogant, incestuous knight who pushes a child out of a tower, Jaime Lannister is easy to hate. However, over the course of the series, he undergoes significant character development. Stripped of his sword hand and his pride, he begins to reveal glimpses of honor, loyalty, and even kindness. He genuinely cares for his family, despite their flaws, and his actions often stem from a sense of duty or love rather than pure malice. His journey blurs the lines between hero and villain, showing a man capable of both terrible acts and surprising redemption. Walter White (Breaking Bad) Walter White's transformation from a meek, high school chemistry teacher to a ruthless drug lord, Heisenberg, is a masterclass in character complexity. He begins cooking methamphetamine ostensibly to provide for his family after a cancer diagnosis. However, as he gains power and wealth, his motivations shift, and his actions become increasingly driven by ego, control, and a dark ambition. He commits horrific acts, yet moments of his former, more humane self still surface, leaving viewers to constantly grapple with whether he is a villain, a tragic figure, or both. Lisbeth Salander (The Girl with the Dragon Tattoo Series) Lisbeth Salander is a brilliant but deeply troubled hacker and investigator. She operates outside conventional morality, often resorting to violent and illegal means to achieve her goals, particularly when seeking justice for victims of abuse. While her methods can be brutal, her underlying motivation often stems from a strong, albeit unconventional, sense of justice and protection for the vulnerable. She is neither purely good nor evil, but a survivor shaped by extreme trauma, whose actions are driven by a complex moral code. These characters resonate with audiences because they reflect the complexities and contradictions present in real people. They demonstrate that individuals are rarely just "good" or "bad," but rather a mix of motivations, flaws, and virtues that evolve over time. Do any of these examples pique your interest, or would you like to explore other types of complex characters?

이야기 속 극적인 상황의 예시와 유형 이야기에서 극적인 상황은 등장인물에게 심각한 문제나 갈등을 안겨주어 긴장감을 고조시키고, 서사의 전환점을 만드는 순간을 말합니다. 이는 인물의 선택, 관계, 운명에 큰 영향을 미치며 독자나 시청자를 몰입시키는 핵심 요소이죠. 다음은 극적인 상황의 주요 유형과 예시입니다. ==> 즉, 극적!!.. 드라마틱!! 은.... 갈등!! 긴장감!!.. 을 떠올리자. 갈긴.. 1. 딜레마 (Dilemma) 두 가지 이상의 선택지 중 어느 하나를 선택하기 매우 어렵거나, 모든 선택지가 부정적인 결과를 초래할 때 발생합니다. 인물의 도덕성, 신념, 혹은 사랑을 시험하는 경우가 많습니다. ==> 선택의 결과가 ..좋아지면.. 역설,  점점나빠지면... 아이러니...득실의 계산으로만 결정될 수 있는 경우나.. 예시: 타이타닉호가 침몰할 때, 구명보트의 수가 제한되어 누군가는 살고 누군가는 남아야 하는 상황. 또는 영화 '소피의 선택'처럼 자녀 중 한 명만 살릴 수 있는 상황에 놓인 어머니의 고뇌. 유형: 도덕적 딜레마: 옳은 것과 옳은 것 사이에서 갈등하거나, 덜 나쁜 것을 선택해야 할 때. 생존 딜레마: 생존을 위해 비인간적이거나 어려운 결정을 내려야 할 때. 감정적 딜레마: 사랑, 우정, 가족 등 중요한 가치 사이에서 충돌이 일어날 때. ==> '더 라스트 오브 어스'는.. 이런 선택의 딜레마를 비튼 .. 최고의 작품이 아닐까?.. 인간의 생존보다는.. 개체의 ..인간적인 생존. 파이어플라이와 갈등: 엘리의 면역력에 희망을 걸고 활동하는 조직 파이어플라이와 갈등을 겪게 됩니다.    엘리의 희생과 조엘의 선택: 엘리는 파이어플라이의 치료 실험 대상이 되려 하지만, 조엘은 엘리를 구하기 위해 파이어플라이를 모두 죽이고 엘리를 데리고 떠납니다.    열린 결말: 게임은 조엘의 행동이 정당했는지에 대한 질문을 던지며 끝을 맺습니다.    게임의 주요 테마: 생존: 멸망한 세계에서 살아남기 위한 처절한 몸부림.    사랑과 구원: 조엘과 엘리 사이의 부녀 관계와 구원에 대한 갈망.    믿음과 배신: 인간의 본성과 선택에 대한 고찰.    가족: 가족을 지키기 위한 조엘의 행동.    희망과 절망: 희망을 잃지 않으려는 인간의 의지.  2. 위기 (Crisis) 이야기 속에서 등장인물이 목표를 달성하지 못하거나, 현재의 상태(신분, 자아, 출생비밀, 관계, 우정, 연인, 동료, 직위, 사회적인 위치, 명성, 갖고 있던 힘의 상실...)를 유지하지 못할 수도 있는 위험천만한 순간입니다. 대개 이야기의 절정(Climax) 부분에서 나타나며, 모든 것이 걸린 '지금 아니면 안 되는' 순간을 만듭니다. 예시: 슈퍼히어로 영화에서 빌런이 도시를 파괴하려 하거나, 주인공이 사랑하는 사람을 인질로 잡혔을 때. 드라마 '미생'에서 주인공이 중요한 계약을 성사시키지 못하면 회사에서 해고당할 위기에 처하는 상황. 유형: 생명을 위협하는 위기: 죽음이나 심각한 부상에 직면하는 상황. 존재론적 위기: 자아 정체성, 목적, 가치관에 대한 근본적인 의문이 생기는 상황. 관계의 위기: 신뢰가 깨지거나, 오해로 인해 중요한 관계가 파괴될 위기. 3. 반전 (Reversal / Peripeteia) 이야기의 흐름이 예상치 못한 방향으로 완전히 뒤바뀌는 순간입니다. 주인공의 운명이 갑자기 상승하거나 하락하고, 선과 악의 구도가 뒤바뀌거나, 밝혀지지 않았던 진실이 드러나면서 독자에게 충격을 줍니다. 예시: 영화 '식스 센스'의 마지막 장면에서 주인공의 정체가 밝혀지는 충격적인 반전. 또는 '유주얼 서스펙트'에서 카이저 소제의 진짜 정체가 드러나는 순간. 유형: 운명의 반전: 주인공의 상황이 절정에서 나락으로 떨어지거나, 그 반대로 극적으로 개선되는 경우. 정체성의 반전: 인물의 진짜 신분이나 숨겨진 과거가 드러나는 경우. 진실의 반전: 이야기의 기반을 뒤흔드는 중요한 사실이 밝혀지는 경우. 4. 폭로 (Revelation / Anagnorisis) 오랫동안 숨겨져 있던 비밀이나 진실이 드러나는 순간입니다. 이는 등장인물에게 큰 깨달음을 주거나, 관계에 변화를 일으키고, 갈등을 심화시키거나 해소하는 계기가 됩니다. 예시: 드라마에서 출생의 비밀이 밝혀지면서 가족 관계에 대혼란이 오는 상황. 또는 범죄 스릴러에서 범인의 진짜 동기가 드러나거나, 사건의 전말이 밝혀지는 순간. 유형: 비밀 폭로: 숨겨진 과거, 계획, 혹은 신분이 드러나는 것. 동기 폭로: 인물의 행동 뒤에 숨겨진 진정한 이유가 밝혀지는 것. 감정 폭로: 오랫동안 억눌렸던 감정이나 진심이 드러나는 것. 이러한 극적인 상황들은 이야기를 더욱 풍부하고 흥미롭게 만들며, 독자들이 인물과 스토리에 깊이 공감하고 몰입하게 만듭니다. 어떤 종류의 극적인 상황에 대해 더 자세히 알아보고 싶으신가요?

반전(Reversal)이 일어나는 상황의 유형 이야기에서 **반전(Reversal)**은 독자나 시청자의 예상을 뒤엎는 극적인 전환점으로, 서사에 큰 충격과 흥미를 더합니다. 이는 단순히 예측 불가능한 사건을 넘어, 기존의 인물 관계, 진실, 또는 운명의 흐름을 근본적으로 뒤바꾸는 역할을 합니다. 다음은 반전이 일어나는 주요 상황 유형들입니다. 1. 운명의 반전 (Peripeteia) 주인공의 상황이나 운명이 갑자기, 그리고 극적으로 뒤바뀌는 유형입니다. 절정에 달했던 인물이 한순간에 나락으로 떨어지거나, 반대로 절망적인 상황에 처했던 인물이 뜻밖의 행운으로 구원받는 경우가 해당합니다. 예시: 그리스 비극에서 영웅이 오만(hybris) 때문에 몰락하는 것처럼, 모든 것을 가졌던 인물이 한순간에 모든 것을 잃는 상황. 또는 '레 미제라블'에서 장발장이 끊임없이 도망치다가 마지막 순간에 정의와 평화를 찾는 것처럼, 비참했던 삶이 구원받는 경우. 특징: 주로 인물의 성격적 결함이나 외부의 예측 불가능한 사건으로 인해 발생하며, 이야기의 클라이맥스나 그 직후에 나타나 극적인 효과를 극대화합니다. 2. 정체성의 반전 (Identity Reversal) 인물의 진짜 신분, 출생의 비밀, 또는 숨겨진 과거가 드러나면서 이야기가 완전히 새로운 국면을 맞는 유형입니다. 이는 인물 자신과 주변 인물들의 관계에 심각한 영향을 미치며, 이야기의 근본적인 의미를 변화시킬 수 있습니다. 예시: '스타워즈'에서 다스 베이더가 루크 스카이워커에게 "내가 네 아버지다"라고 밝히는 순간. 또는 드라마에서 평범한 인물로 알았던 이가 사실은 엄청난 권력이나 비밀 조직의 일원임이 밝혀지는 경우. 특징: 주로 미스터리나 스릴러 장르에서 강력하게 사용되며, 인물 간의 관계와 동기에 대한 독자의 이해를 완전히 뒤집어 놓습니다. ==> 확고한 캐릭터.. '겜바바'에서 등장하는 귀족사생, 마법사 드왈키..  상사병의 히로인, 존경하는 주인공을 위해서.. 나약한 그가.. 자신을 희생한다...  이런 반전과.. 희생이.. 극적인 감동을 준다.  즉 캐릭터를 온전하고 제대로 만들어 두면.. 그만큼의 생생함, 생명력이 있기에.. 흐ㅣ생이 된다면.. 정말로 죽음이 강력하게 훅하게 들어온다. ==> <비상하는 매>의 다한경은.. 충실한 성기사에서.. 타락한다. 3. 진실의 반전 (Truth Reversal / Epiphany) 이야기 전체를 지배했던 특정 사실이나 믿음이 거짓으로 드러나면서, 이야기의 전개 방식이나 인물의 인식이 송두리째 뒤바뀌는 유형입니다. 이는 단순히 비밀이 밝혀지는 것을 넘어, 인물이 오랫동안 믿어왔던 '현실' 자체가 환상이었음을 깨닫게 합니다. 예시: '식스 센스'의 마지막 장면에서 주인공이 자신이 이미 죽은 존재임을 깨닫는 순간. 또는 '트루먼 쇼'에서 주인공이 자신의 삶 전체가 거대한 세트장 안의 방송 쇼였음을 알게 되는 상황. 특징: 이야기의 마지막 부분에 배치되어 독자에게 가장 큰 충격과 여운을 남기며, 앞서 제시된 모든 단서들이 새로운 의미를 갖게 만듭니다. 4. 선악의 반전 (Moral Reversal) 이전에 선하다고 여겨졌던 인물이 사실은 악한 동기를 가지고 있었거나, 반대로 악인으로 규정되었던 인물이 예상치 못한 선한 행동이나 숨겨진 진실을 드러내는 유형입니다. 이는 인물에 대한 독자의 평가를 완전히 재정립하게 만듭니다. 예시: '해리 포터' 시리즈의 스네이프 교수처럼, 오랫동안 악인으로 인식되었던 인물이 사실은 깊은 충성과 희생을 하고 있었음이 드러나는 경우. 또는 믿었던 아군이 사실은 배신자였다는 것이 밝혀지는 상황. 특징: 인물의 복합적인 내면을 보여주며, 도덕적 판단의 모호성을 탐구하는 데 효과적입니다. 이러한 반전의 유형들은 이야기에 예측 불가능한 매력을 더하고, 독자가 인물과 서사에 대해 끊임없이 질문하고 다시 생각하게 만듭니다. 어떤 유형의 반전에 대해 더 궁금한 점이 있으신가요?

 

 

 

 

 

매력적인 캐릭터의 부재는 작품의 몰입도 저하, 공감대 형성 실패, 이야기 전달력 약화 등의 문제점을 야기합니다. 이를 해결하기 위해서는 캐릭터의 입체성 강화, 서사적 개연성 확보, 독자/관객과의 공감대 형성이 중요합니다.

 

문제점:

 

• 작품의 몰입도 저하:

  매력 없는 캐릭터는 이야기에 대한 흥미를 떨어뜨리고, 독자나 관객이 작품에 몰입하는 것을 방해합니다.
• 공감대 형성 실패:

  캐릭터의 행동이나 심리에 대한 이해가 부족하면 독자나 관객은 캐릭터에게 공감하기 어려워지고, 이야기에 대한 감정적 연결이 약해집니다.
• 이야기 전달력 약화:

  매력적인 캐릭터는 작품의 주제나 메시지를 효과적으로 전달하는 역할을 합니다. 캐릭터가 매력적이지 않으면 작품의 메시지가 제대로 전달되지 않을 수 있습니다.
• 작품 완성도 저하:

  매력적인 캐릭터는 작품의 완성도를 높이는 중요한 요소입니다. 캐릭터가 매력적이지 않으면 작품 전체의 완성도도 낮아질 수 있습니다.
• 재미 요소 감소:

  매력적인 캐릭터는 작품의 재미를 더하는 중요한 요소입니다. 매력적인 캐릭터가 없다면 작품은 지루하고 단조롭게 느껴질 수 있습니다. 

   

해결 방안:

• 입체적인 캐릭터 설정:

  • 다양한 면모 부각: 단순히 선하거나 악한 캐릭터가 아니라, 선과 악의 양면을 모두 가진 복합적인 캐릭터로 설정합니다. 
     
  • 과거사 및 배경 스토리: 캐릭터의 행동과 선택을 이해할 수 있는 배경 이야기를 탄탄하게 구성합니다. 
     
  • 강점과 약점 조화: 캐릭터의 강점과 약점을 적절히 조합하여 현실적인 모습을 보여줍니다. 
     
  • 성격 및 가치관 제시: 캐릭터의 성격, 가치관, 신념 등을 명확히 제시하여 독자에게 각인시킵니다. 
     
• 서사적 개연성 확보:

  • 캐릭터의 행동 동기 명확화: 캐릭터의 행동에 대한 동기를 분명하게 제시하여 독자의 이해를 돕습니다. 
     
  • 갈등과 위기 상황 설정: 캐릭터가 갈등과 위기를 겪으며 성장하는 모습을 보여줍니다. 
     
  • 주변 인물과의 관계 설정: 다른 인물과의 관계를 통해 캐릭터의 성격을 더욱 부각시킵니다. 
     
  • 캐릭터의 변화와 성장: 작품 속에서 캐릭터가 어떻게 변화하고 성장하는지 보여줍니다. 
     
• 공감대 형성:

  • 보편적인 감정 공유: 보편적인 감정(사랑, 증오, 슬픔, 기쁨 등)을 사용하여 독자나 관객의 공감을 얻습니다. 
     
  • 캐릭터의 고뇌와 갈등 묘사: 캐릭터의 내면적인 갈등과 고뇌를 섬세하게 묘사하여 독자의 감정 이입을 유도합니다. 
     
  • 캐릭터의 성장 과정 보여주기: 캐릭터가 어려움을 극복하고 성장하는 모습을 통해 감동과 희망을 전달합니다. 
     
• 창의적인 캐릭터 디자인:

   

  • 독특한 외모 설정: 다른 캐릭터와 차별화되는 독특한 외모를 설정하여 시각적인 매력을 더합니다. 
     
  • 개성 있는 말투와 행동: 캐릭터의 성격을 드러내는 독특한 말투와 행동을 부여합니다. 
     
  • 모티브 활용: 주변의 인물이나 동물, 사물 등에서 모티브를 얻어 캐릭터의 개성을 부여합니다. 
     

추가적인 해결 방안:

 

• 독자/관객과의 소통:

  작품 관련 커뮤니티나 SNS 등을 통해 독자/관객의 의견을 수렴하고, 캐릭터 설정에 반영합니다.
• 전문가 활용:

  캐릭터 설정 및 개발에 경험이 풍부한 작가나 전문가의 도움을 받습니다.
• 다양한 작품 분석:

  매력적인 캐릭터가 등장하는 작품들을 분석하여 자신만의 캐릭터 구축 전략을 세웁니다.

   

이러한 노력을 통해 매력적인 캐릭터를 창조하고, 작품의 완성도를 높이며, 독자/관객에게 깊은 감동과 재미를 선사할 수 있을 것입니다.

 

 

 

 

상위 문서: 소설 작법/구체적 요소 1. 개요2. 캐릭터 메이킹 2.1. 개성적이고 입체적인 인물2.2. 과거 & 근거2.3. 대립성 3. 사건-캐릭터 네트워크4. 인물의 유형론 4.1. 주동적 vs 반동적4.2. 전형적 vs 개성적4.3. 성장형 vs 완성형4.4. 우월 vs 무능4.5. 능동적 vs 수동적 5. 인물의 제시 방법 5.1. 직접 제시5.2. 간접 제시 1. 개요[편집] 인물은 배경 위에서 사건을 일으킨다. 작품의 중심으로, 독자는 인물을 가장 기억한다. 유명한 작품들을 여러 개 떠올려보자. 《겨울왕국》의 엘사와 안나, 《스타 워즈》의 루크 스카이워커와 다스 베이더. 그리고 인물은 작품 속 요소를 넘어 작품의 존재 목적이 되기도 한다. 작품을 그리기 위한 인물이 아닌, 인물을 그리기 위한 작품도 존재할 수 있다(ex. 전기물). 역사물처럼 세계관의 변화에 초점을 맞추는 장르도 결국엔 거기서 활약하는 인물의 행적을 주로 서술한다. 사건의 흐름만을 나열한다면 그것은 문학 작품이 아니라 연대표 등의 역사적 사료에 가깝다. 인물을 만드는 방법에는 즉흥적으로 감정이입해서 쓰는 스타일과 인간의 심리 및 행동패턴을 분석해서 쓰는 스타일이 있는데, 여기서는 후자에 대해 서술한다. 인물의 패턴을 분석한다는 것은 쉽게 말해서 프로파일링으로, '이 인물이라면 이런 상황에서 이렇게 행동할 것이다'라고 생각하는 것이다. 그러한 해석 하나하나가 캐릭터의 정보로 바로 연결되고, 이것을 기반으로 글을 쓰면 자동으로 개연성이 확보되기 때문에 초보 작가에게 굉장히 유용하다. 보통 '개연성이 부족하다'는 말은 먼저 캐릭터를 등장시키고 나중에 설정을 갖다붙일 때 많이 나오지만,[1] 본문처럼 하면 미리 설정을 잡고 그에 맞춰 행동을 서술하기 때문에 흔들릴 일이 없기 때문. 또한 이렇게 확고하게 만들어진 캐릭터는 어느 상황에 가져다 놓아도 개성을 유지하므로, 활용도가 높아 원 소스 멀티 유즈로도 확장할 수 있다. 다만 작가가 연재하다 보니 마음에 안 든다는 이유로 설정변경을 시도하는 경우가 있는데, 이는 지금까지의 연재분에 그대로 영향을 주므로 가급적이면 설정변경은 하지 않는 것이 좋다. 매우 악명높고 논란이 많은 사례 중의 하나가 하이바라 아이/캐릭터 붕괴인데, 기존의 '과거 때문에 쿨하지만 쉽사리 감정을 내보이지 못하는 소녀'가 뜬금없이 '단순히 쉽게 감정을 숨기지 못하는 말괄량이'가 되어버렸다. 이 사례의 가장 큰 문제점은 아무 근거 없는 2~3개의 에피소드만으로 설정변경을 시도하다가 캐릭터 하나를 말아먹었고 그 여파가 지금까지 이어진다는 점이다.[2] 이처럼 사전에 캐릭터를 잘 잡아두는 것이 얼마나 중요한지 알 수 있다. 정말 답이 없어서 설정을 변경해야 한다면 설정이 변경될 만한, 아니 변경될 수밖에 없는 사건을 던져주자. 충격이 크면 클수록 그 파장에 의해 변화가 크게 일어나고 그럴듯하게 받아들여지기 쉽다. 물론 해당 사건과 관계없는 캐릭터가 뜬금없이 변한다면 당연히 문제다.[3] 2. 캐릭터 메이킹[편집] 캐릭터성이 있는 캐릭터 자체를 만드는 단계이다. 처음부터 캐릭터를 확고하게 만들고 싶다면, 주변에서 볼 수 있는 생물이나 사물을 모티브로 삼아보자. 특히 동물처럼 움직임이 많고 외모가 뚜렷할수록 도움이 된다. 가령 코끼리를 보자. 거대함, 느릿느릿함, 유순함,[4] 회색 등 여러 가지 이미지가 곧장 떠오를 것이다. 이것을 그대로 캐릭터에게 반영하면 (코끼리 같은) "캐릭터"가 하나 완성된다. 비슷한 예로 악마의 열매라는 이름으로 온갖 사물 및 동물을 캐릭터화한 원피스(만화)가 있고, 더 나아가 총기나 함선 등 무기류를 캐릭터화한 소녀전선 등의 밀리터리 콘텐츠도 참고할 수 있다. 단, 무생물이거나 특성이 부족할 경우 추가로 감정이나 요소를 만들어서 넣어야 하니 주의할 것. 혹은 역사적 인물이나 기존 콘텐츠의 캐릭터를 모티브로 삼아도 된다. 특히 역사적 인물 같은 경우엔 전반적으로 행적과 성품이 널리 알려져 있으므로 훌륭한 소재가 될 수 있다. 당장 역사적 인물을 여러 작가가 자신만의 스타일로 풀어낸 결과물이 바로 사극이다. 용의 눈물과 정도전(드라마)의 경우 이성계와 그 측근을 다루었음에도 (시대의 영향도 있겠지만) 작가에 따라 다르게 묘사되지 않는가. 물론 이 경우 실존인물을 다룬 만큼 그에 따른 사실성(즉 고증)과 핍진성과 필요하며 이를 어기면 단번에 역사왜곡 논란에 휘말린다.[5] 기존 콘텐츠의 캐릭터를 바탕으로 한 캐릭터는 원작 캐릭터가 지닌 캐릭터성을 베이스로 하여 자신만이 가지고 있는 해석과 새로운 요소를 점진적으로 추가하면 된다. 예를 들어 원래 안경 쓴 주인공 친구인데 쿨해져서 돌아옴. 주인공과 이념 대립을 종종 하지만 결국에는 영구적으로 유해짐."라는 설정이 있는 캐릭터가 있다 치자. 만약 그 캐릭터를 바탕으로 캐릭터를 만든다면 원작에서 보기 드문 유형의 캐릭터와 인간 관계를 맺게 하거나 원작 캐릭터의 특정 측면을 비트는 것이 좋다. 예를 들어 '안경캐였던 쿨가이' 캐릭터가 있다면 "안경 모드와 쿨가이 모드를 번갈아 씀."이라는 새로운 캐릭터성을 안경과 쿨가이라는 대비에 따라 "안경을 벗은 뒤로 계속 쿨가이로만 등장한다."를 대체할 수 있다. 만약 원작 캐릭터의 '주인공과의 이념 대립 후 영구적 화해'에 주목한다면 그 설정을 "어릴 적에는 아주 친했는데, 과거에 얽매이는 쿨가이가 되면서 싸우는 경향이 생겼고 화해하는 순간은 드물고 화해한 뒤에도 대립하는 장면이 많다."로 바꿀 수 있다. 힙스터, 범생이, 멋쟁이 등 흔히 나타나는 인물의 원형(archetype)을 바탕으로 캐릭터를 만들 수도 있다. 이 때 원형을 반영한 캐릭터에게 원형에게 잘 나타나지 않는 요소를 넣거나 인간 관계 같은 것을 넣으면 좋다. 2.1. 개성적이고 입체적인 인물[편집] 흔히 개성적인 캐릭터를 입체적이라고 부른다. 여기서 '개성'의 사전적인 의미는 '해당 캐릭터만이 지니고 있고 다른 인물과 구별할 수 있는 속성'을 말한다. 또한 입체적인 인물이란 '작품 내에서 변화하는 인물'을 의미한다. 따라서, 입체적이고 개성적인 인물이란 독자에게 쉽게 각인될 정도로 장단점이 극명한 인물을 의미한다. 다시 말해 몇 줄만 읽어도 어떤 캐릭터인지 대략적으로나마 짐작할 수 있도록 각인되는 무언가가 있어야 한다는 뜻이다. 성격 & 가치관 가장 중요한 부분이다. 인물의 본능, 욕구, 태도, 목표, 이상 등 캐릭터 개개인의 내면을 나타낸다. 특히 캐릭터의 연령대가 높을수록 이러한 '마음의 소리'를 따라 그에 걸맞는 삶을 살아왔을 것이기에, 캐릭터의 성격과 가치관이 명확할수록 캐릭터의 현실감이 높아진다. 또한 이러한 성격과 가치관이 상세할수록 그에 걸맞는 외모를 자아내기 쉽다. 작가가 주인공에게 과몰입하면 좋은 부분들만 모아놓다가 메리 수 계열로 빠지기 쉽다. 하지만 '세상에 완벽한 사람은 없다'는 말은 창작물에도 적용된다. 장점이 있으면 단점 또한 있기 마련이고, 단점이 있으면 장점 또한 있기 마련이다. 아니, 누군가의 성격이나 개성에 대한 평가가 작중 등장인물마다 달라진다고 보는 게 더 정확할 것이다. '베풀기 좋아하는 사람'에 대해서 누군가는 선량하다거나 통이 크다며 좋아할 수 있지만, 누군가는 무슨 속셈인지 모르겠다고 의심할 수도 있고, 심하면 누군가는 돈 많다고 자랑하는 거냐며 싫어할 수도 있다. 창작물의 캐릭터에게 성격상의 결점이 존재하더라도 그 수준이 허용할 수 있는 범위 내라면, 독자로부터 비슷한 경험이나 가치관에 기인한 공감을 쉽게 얻어낼 수 있다. 예를 들자면 셜록 홈즈 시리즈의 주인공인 셜록 홈즈는 완성된 만능형 탐정이다. 하지만 '필요 없는 지식은 아예 담아두지 않는다'는 신조 때문에 존 왓슨을 비롯한 등장인물들에게 핀잔을 듣거나, 왓슨이나 레스트레이드 경감의 '수준 낮은 추리'에 답답해하며 다소 오만한 태도를 보이는 등의 인격적 결함이 있었다. 하지만 시리즈가 계속될수록 왓슨을 진정한 친구로 여기고, 나중에는 왓슨이 위험했을 때 진심으로 걱정하는 등 인간적인 면을 발휘하기도 했다. 그렇기에 홈즈는 분명 사회적으로는 기피할 만한 성격파탄자의 면모가 있으면서도 친구라고 판단한 사람에게는 진정한 우정을 발휘했기에, 독자들에게 오랜 세월에 걸쳐 사랑받는 캐릭터들 중 하나가 되었다.[6] 이렇듯 장점과 강점, 단점과 약점이 동시에 표현되는 것 자체가 '독자가 몰랐던 의외의 일면'을 나타내기에 흥미로워질 수밖에 없다. 로맨스 장르라면 캐릭터에게 생긴 짝사랑이나 연인과 관련된 로맨틱한 순간을 배제하는 대신 관심사나 취미가 무엇인지, 그 짝사랑 및 연인에게 어떠한 태도로 대하는지, 내적 갈등이나 친구, 가족 등 지인 캐릭터와 어떻게 상호작용하는지 구상한다면 개성적인 캐릭터가 나올 수 있다. 예를 들어 어느 캐릭터가 다른 사람을 좋아한다고 치자. 그 캐릭터가 좋아하는 대상을 배제한다면 '은둔적인 프로그래머'와 같이 그 캐릭터 자체의 관심사나 태도나, "과거에 전혀 다른 사람에 의해 생긴 상처 때문에 자신에 대한 이야기를 타인과 나누기 어려워함."이라는 내적 갈등, 아니면 그 인물의 짝사랑에게 몰래 선물을 주거나 어쩌다 만난 유쾌한 친구의 반응에 무심히 대하는 것과 같은 상호작용을 넣을 수 있다. 다만 성격과 가치관을 짧거나 두루뭉술하게 표현했다간 독자가 이해하거나 상상하기 힘들어질 수 있으므로, 가능하다면 구체적으로 서술하는 것이 좋다. 도저히 생각나지 않는다면 다른 창작물의 캐릭터나 사건사고를 모델로 삼은 후 자신의 작품에 맞게 변형하는 것도 나쁘지 않다. "정신력이 뛰어나다." = 멘탈갑인가? 이미 미쳐서 더 이상 거리낄 게 없는 것인가? → "적진에 몇 주 동안 고립됐지만 돌아간다는 일념으로 버텼다." "직감이 좋다." = '무엇'에 대한 직감인가? 그 직감이란 타고난 본능인가, 갈고 닦은 기술인가? → "어려서부터 어른들의 거짓말을 꿰뚫어봤기에 자신만 믿으며 성장했다." "자신의 뜻을 꺾지 않는다." = 고집인가, 집념인가, 자의식이 강한가, 마이페이스인가? → "회사 내의 정치질에 휘말리지 않기 위해 일을 내세우며 어느 편에도 서지 않았다." "성질이 급하다." = 실수투성이인가, 허둥지둥하는가, 다혈질인가? → "울컥하는 감정을 추스르지 못하여 일을 그르친 경우가 너무나 많다." "냉철하다" = 주로 어떤 관점에 대해서 냉철해지는가? 그 냉철함이 어떻게 작용되는가? → "(타인이 환상을 가지는 것에 대한) 여러 경험을 쌓았기 때문에 불확실한 기대를 가지는 사람들에게 진실을 알려줄 수 있다." "감정적이다" = 어떻게 감정적인가? 눈물이 많은 성격인가, 아니면 감정 전반의 폭이 넓은 것인가? → "침착하게 자신을 유지하는 법을 애매하게 배웠기 때문에 화가 날 때나 갑자기 울컥해질 때 대처 방법을 습득하는 것에 어려움을 겪는다." "순수 쿨이다" = 왜 쿨한 모습을 유지하는가? 그 자체로 쿨한 것인가, 아니면 불안감에 대처하기 위한 가면인가? → "자신을 망친 경험과 주변에게 손가락질당한 경험이 반복될까봐 두려워하기 때문에 만든 가면이다. 사실 소수의 사람과 이야기하거나 혼자 컴퓨터를 고치는 것을 더 즐긴다." "딴지를 자주 건다." = 엉뚱한 친구에게 지적하는 타입인가, 생각이 뚜렷한 사람들 전반에게 속으로 지적하는 타입인가? → "사람들이 싫어하는 것이 아닌 대상에게서 갑작스럽게 억지로 장점을 찾으려 하는 시도를 변덕스럽고 위선적이라 생각한다." 그 외에 참고할 만한 자료로는 MBTI나 Big5 등의 심리학 이론들이 있다. 특히 MBTI의 경우 일상생활이나 인터넷에서 자기소개를 축약하는 용도로 사용되기 때문에, 캐릭터 창조에도 충분히 활용할 수 있다. 외모 & 신체 외모가 좋은지, 힘이 센지, 키가 큰지, 신체적 콤플렉스가 있는지, 장애가 있는지, 안경을 쓰는지 등등 외적으로 보여지는 특징을 설정한다. 캐릭터를 그림으로 그려보거나, 연예인의 사진을 보고 연상하면 쉽게 설정할 수 있다. 이 과정에서 글과 그림의 각 장단점을 느낄 수 있을 것이다. 가령 '보는 사람을 얼어붙게 만드는 눈빛'은 글로 보면 막연하게 공감은 되지만, 그림으로 표현하라면 죽은 눈이나 사백안 등으로 달라질 수 있다. 반대로 설정화를 그렸는데(혹은 이미 있는 캐릭터의 삽화를 참고했는데) 이걸 글로 어떻게 표현해야 하나 하고 고민하게 될 수도 있다. 캐릭터 소개에서 "XX랑 닮았다"라며 퉁치고 넘어가는 주된 이유 즉 후자를 통해서 표현 능력을 키울 수 있다. 능력 & 지식 & 기술 초능력, 마법, 전문직 자격증, 운전면허, 학위 등등 인물이 잘하는 것과 못하는 것을 설정한다. 다만 단점도 같이 정해둬야 한다. 단점 없는 완벽초인이 되면 캐릭터가 다를지언정 전개 자체는 비슷비슷해지기 때문이다. 또한 주인공 일행 모두가 지나치게 유능해서도 안 된다. 캐릭터마다 유능한 분야와 무능한 분야를 확실하게 정해두는 것이 작품을 전개하는 데에 유리하다. 게임으로 치자면 속도를 높이는 스킬과 공격 스킬 모두 갖고 있고, 스피드 값은 매우 높지만 방어력이 나쁘다는 느낌일 것이다. 메리 수나 먼치킨 유형의 캐릭터나 그 중심의 소설에는 보통 지나치게 유능한 인물들이 주인공편에 몰려 있다. 소설을 비롯한 이야기는 결말에 다다르기까지 항상 갈등과 문제가 연속되며, 이러한 갈등과 문제는 주인공 일행의 약점 때문에 쉽사리 해결하지 못하는 경우가 많다. 그렇기에 독자들은 주인공 일행이 이를 어떻게 극복할 것인지에 대해 흥미를 갖고 들여다본다. 하지만 메리 수나 먼치킨은 이 흥미를 느낄 만한 '난관'을 없애버리기 때문에, 이야기는 분명히 진행되는데 뭔가 심심하고 지루하다는 인상을 주기 쉽다. 게다가 이게 반복되면 '어차피 주인공이 해결하겠지'라는 예상까지 가능하기 때문에 기대조차 갖기 힘들어진다. 정확히는 메리 수와 먼치킨들도 약점이 있고 시련을 겪기는 하는데, 통상적인 작품들이나 명작과 비교했을 때 거의 징징 수준으로 미약하기 때문에 몰입하기 힘든 것이다. 예를 들자면 마법과고교의 열등생의 주인공인 시바 타츠야가 있다. 명색이 주인공임에도 캐릭터성과 언행이 불일치하는 주제에 치트 계통이라 비판 문서까지 만들어졌다. 더 대중적인 작품을 찾는다면 소드 아트 온라인의 비판 문서도 참고하길 권한다. 사회적 역할 작중 사회에서 부여받은 역할은 극단적인 갈등을 일으키기 쉬운 특성이다. 이 특성을 설정할 때는 대립하는 지위를 가진 캐릭터를 둘 이상 만드는 게 좋다. 가령 성경의 출애굽기만 해도 이집트 파라오 Vs. 히브리 백성들의 구도이다.[7] 신분이나 출신은 보통 물과 기름처럼 섞이지 않아 서로 갈등을 일으키기 쉽기 때문에 사건을 전개할 때 좋다. 게임 스테이터스를 설정하듯이 만들어도 된다. 판타지 배경이라면 각자 잘 아는 RPG를, 그나마 현실적인 배경이라면 삼국지 시리즈를 참고하는 것이 좋다.[8] 자세히 보면 위의 기준과 비슷하거나 다른 점들이 있으니, 위의 기준대로 설계할 때 도움이 될 것이다. 성별 힘/근력 체력/지구력/저항력 마력/초능력[9] 지능 매력/인간관계/정치력/처세술 민첩성/손재주/기민함 정신력/인내심/근성 2.2. 과거 & 근거[편집] 위와 같은 특성을 지니게 된 이유를 설정하자. 원인 없는 결과는 없다. 아무리 혼돈 계열의 성향이라도 그 행동의 동기는 있는 법이다. 이렇게 이유와 원인을 만들면 캐릭터의 과거와 현재가 얽혀 하나의 긴 역사를 만든다. 쉬운 예로 이 녀석도 사실은 불쌍한 녀석이었어만 봐도 과거사가 엄청나게 펼쳐진다. 이렇게 인생역정을 겪을수록 특정한 목표에 대한 '동기'가 부여되고, 그럴수록 주연으로 활약하기 쉬워진다. 이것이 없으면 위의 모든 설정은 그냥 패션에 지나지 않는다. 토미노 요시유키가 에반게리온 1화에서 아야나미 레이가 붕대투성이가 된 모습을 두고 그건 (부상자에 대한 표현이 아니라) 그냥 패션이다라고 일갈한 것도 비슷한 맥락이다. 비록 이 비판은 연출의 부족함에 대한 것이기는 하지만, 작품 전반적으로 (스포일러를 감안하더라도) 레이의 배경 묘사와 별개로 공감할 여지가 적어서인지 동정보다는 모에로 취급받는 경우가 많다. 2.3. 대립성[편집] 주인공을 설정했다면 이제 주인공과 대립하는 반동인물(악당 혹은 라이벌)을 설정하자. 반동인물을 설정하는 법은 주인공보다 간단하다. 주인공의 특징을 뒤집으면, 이는 곧 반동인물과 대립하는 원인이 된다. 선 VS 악 질서 VS 혼돈 이상주의자 VS 현실주의자 감정적 판단 VS 이성적 판단 사랑을 아는 사람 VS 사랑을 모르는 사람 장애인 VS 비장애인 성소수자 VS 다수자 가난한 여자 VS 재벌2세 도련님 대립성의 대표적인 예시는 배트맨 시리즈의 주인공 배트맨과 주변 인물들 및 악당들을 참고할 수 있다. 배트맨 : 정의의 편이지만 불살을 지킬 뿐이지 법을 어긴다. 제임스 고든 : 역시 정의의 편이지만 법을 지키며, 그래서 배트맨만큼 활약하지는 못한다. 조커 : 악당이며, 질서를 중시하는 배트맨의 아치에너미로서 혼돈 그 자체이다. 다만 배트맨처럼 타인이 알 수 없는 과거를 지녔으며, 광기의 산물이기도 하다. 투페이스 : 본래 '하비 덴트'라는 지방검사로서 배트맨처럼 정의의 편이었지만, 황산 테러 이후 악당으로 타락했다. 다만 본인의 선택을 동전 뒤집기에 맡겨서 선역과 악역을 오가기도 한다. 베인 : 일단은 악당이다. 하지만 상황에 따라서 아이들을 챙기거나 배트맨을 돕기도 한다. 즉 이처럼 대립성을 잘 활용하면 그 자체로 매력적인 캐릭터를 만들어 낼 수 있다. 이는 단순히 악당에만 해당되는 게 아니라서, 상술한 배트맨-고든의 관계처럼 아군이나 동료 사이에서도 "내 생각은 다른데"라고 말할 수 있는 요소가 있다면 악당이 없더라도 흥미로운 인간관계로 형성될 수 있다. 악당이 없는 일상물이나 치유물들의 등장인물들이 취향이 다른 것만으로 캐릭터성을 확립하는 것을 쉽게 찾아볼 수 있다. 일상물 겸 치유물인 ARIA를 예로 들어보자. 미즈나시 아카리 : 주인공으로, 오지랖이 넓고 일상 속의 소소하지만 확실한 행복을 찾는 데에 능하여 주변인물들을 끌어들인다. 아이카 S. 그란체스터 : 아카리의 친구 겸 동기로, 싫은 건 싫다고 당당하게 얘기하지만 실제로는 속이 매우 여리다. 아리스 캐롤 : 아카리와 아이카의 후배로, 과도한 관심을 받으면 '신경쓰지 마라'면서 벽을 치지만 사실은 사람들과 어울리는 법을 익히지 못했을 뿐이다. 아리시아 플로렌스 : 주인공 3인방의 완성형들 중 하나로, 뭐든지 웃어넘길 수 있을 정도로 담대하다. 아키라 E. 페라리 : 주인공 3인방의 완성형들 중 하나로, 아이카처럼 주관이 뚜렷한 것을 넘어서 내면도 강하다. 아테나 글로리 : 주인공 3인방의 완성형들 중 하나로, 겉으로는 실수연발에 허술해 보이지만 챙길 건 다 챙기고 칸초네에 능하다. 한편 사회적으로 논란이 되었던 요인(ex. 차별)을 소재로 삼는 방법도 있지만 쉬운 방법은 아니다. 그 소재 자체로 독자의 관심은 물론 논란을 많이 부를 수 있으며, 어설프게 풀어낼수록 찬반양론 모두에게 비판을 받기가 쉽다. 설령 스토리에 문제가 없더라도 동성애처럼 시대나 문화상 '받아들여지기는 아직 이른' 주제라면 무슨 얘기를 해도 비판을 받는다. 2010년대 이후로 정치적 올바름(PC)으로 떡칠이 된 작품들이 논란을 빚는 것도, 사상을 설파하는 데에 앞장서느라 캐릭터와 줄거리 등을 비롯한 작품의 완성도가 망가졌기 때문이다. 가장 쉽고 좋은 연습 방법은 자신이 좋아하는 작품들 중 하나를 골라서 등장인물들을 대립성에 따라 나눠보는 것이다. 등장인물이 많은 작품일수록 좋다. 원피스를 예로 들어보자. 분기별 보스들은 어째서 주인공 몽키 D. 루피와 대립하는가?해군에 속한 캐릭터들은 어째서 해적을 소탕한다는 목적을 공유하면서도 신념과 가치관이 제각각인가? 3. 사건-캐릭터 네트워크[편집] 위 사진은 예시라고 할 수 있는, 만화 헌터×헌터의 집단인 조르딕 가문의 내부 관계도이다. 모든 관계를 화살표로 처리한 것만 빼면 대강 참고가 될 것이다. 마인드 맵을 인간관계에 도입한 것이라 보면 된다. 캐릭터는 모두 장단점과 성향이 다르기 때문에, 캐릭터가 많아질수록 서로의 입장이나 생각이 얼마나 다른지 파악하고 그 결과를 예측하기가 어려워진다. 이럴 때 네트워크를 사용하면 관계를 한눈에 파악하기 쉽다. 연습장 펴놓고 펜으로 마인드 맵 하듯이 직접 그려나가면 그 효과를 바로 느낄 수 있다. 네트워크를 캐릭터 관계에 적용하면 다음과 같다. 노드 작품에 등장하는 캐릭터 하나하나를 뜻한다. 캐릭터는 작품에서 최소 1가지의 역할을 수행하기 때문에 다른 캐릭터와 어떻게든 접점이 생기기 마련이고, 그런 접점이 많아질수록 주연에 가까워서 중앙에 놓이게 된다. 반대로 관계를 다 따져봤는데 가장 변두리에 있고 접점도 얼마 되지 않는다면 병풍에 가까우니, 다른 캐릭터와 엮을 만한 설정이 있는지 점검하고 없으면 그 캐릭터를 빼는 게 좋다. 협력 링크: 상술한 특성 중 서로 공존가능한 특성(가족, 연인, 친구, 같은 국적, 같은 사상)을 가졌을 경우 협력 링크를 맺는다. 대립/갈등 링크: 상술한 특성 중 서로 공존 불가능한 특성(가족의 원수, 조직의 배신자, 가해자와 피해자, 대립하는 국가)을 가졌을 경우 대립 링크를 맺는다. 그룹 서로 같은 특성을 가진 노드들을 그룹으로 묶는다. 소속에 따른 그룹: 국적, 정당, 기업, 팀, 학교 등 가치관에 따른 그룹: 현실이든 가상이든 외모나 개성은 제각각이어도 의견이나 가치관은 일치하는 경우가 있기 마련이고, 그렇게 같은 편을 모아 집단을 이루다 보면 한 주제에 대해서 의견이 크게 둘로 나뉜다. 강경파 Vs. 온건파, 명문대 Vs. 지방대, 세계주의 Vs. 자국우선주의, 자본가 Vs. 노동자 등. 물론 한 캐릭터는 여러 가지 가치관을 지닐 수 있게 여러 집단에 소속될 수 있고, 이렇게 입장을 확실히 할수록 갈등관계도 두드러지고 독자도 아군과 적군의 식별이 쉬워진다. 허브 많은 인물과 링크를 맺어서 그룹의 중심이 되는 사람이다. 그래서 이 허브가 사건에 휘말리면 다른 캐릭터들도 굴비 엮듯이(…) 우르르 사건에 휘말리기 쉬워진다. 만선이로구나! 이 노드에 해당하는 캐릭터의 성격이 트러블메이커, 리더, 정신적 지주, 왕따 등에서 무엇인가에 따라 사건의 흐름도 결정되며, 작품의 주제에 대해 어떻게 생각하느냐에 따라 주인공이냐 빌런이냐가 갈린다. 게이트키퍼 대립하는 두 그룹에 소속되어 두 그룹을 잇는 노드. 특정 입장의 원군이나 배신자, 이중간첩으로 활약하며 사건의 흐름을 결정하는 핵심 요소들 중 하나[10]로서 작동한다. 4. 인물의 유형론[편집]   자세한 내용은 소설 인물의 유형 문서를 참고하십시오. 4.1. 주동적 vs 반동적[편집]   자세한 내용은 반동인물 문서를 참고하십시오. 주동적 인물은 소설의 주제를 대변하는 인물이고 반동적 인물은 주인공을 방해하고 시련을 부여하는 존재다. 소설의 긴장감은 세계관 그 자체(ex. 크툴루 신화)에서 나오기도 하지만, 주동적 인물과 적극적으로 부딪칠 수 있는 반동적 인물이 있을수록 커진다. 세계관은 그냥 주인공이 적당히 몸을 사리고 도망치면 그만이지만, 반동적 인물은 주인공 일행이 도망가면 쫓아갈 수도 있기 때문이다. 그러니 긴장감이 없으면 명백한 반동적 인물을 만들고 그 인물의 세력을 키워야 한다. 4.2. 전형적 vs 개성적[편집] 전형적 인물이란 편견과 시대적인 가치관을 반영하는 스테레오타입이다. 문자나 학문이 퍼지지 않은 고대~중세 등에선 독자나 청자가 이해하기 쉽도록 캐릭터가 특정 사상이나 의견을 대변하는 경우(즉, 의인화)가 많았고, 자기모순이 발생하지 않도록 언행에 변화가 없었다. 그리고 경우에 따라선 민중을 통제하기 위한 프로파간다적 성향도 있다보니 독자는 선택권이 없이 일방적으로 받아들이기도 했다. 하지만 시대가 흘러 독자들의 이해력이 높아지면서 작중 인물은 물론 당대의 사회까지 분석할 수 있게 되자, 그들의 입맛에 맞는 캐릭터가 생겨나기 시작한다. 즉 개성적인 인물이란 그 시대상에 맞지 않는, 편견을 깨부수는 인물이다. 삼국지연의 등에서 흔히 나오는 "난세가 영웅을 만든다"라는 말을 떠올리면 되겠다. 현실 세계의 역사를 훑어보면 문명이 발전하고 현대에 가까워질수록 직업이 다양해지고 새로운 사업 아이템이 등장하는 것을 볼 수 있다. 그렇다고 해서 무조건 전형적인 인물은 나쁘고 개성적인 인물이 좋다고 이분법적으로 말할 수는 없다. 배트맨 시리즈처럼 개성적인 인물(빌런)이 너무 많아서 탈이라면 누군가는 전형적인 인물(히어로)로서 평화를 지켜야 하는 것이다. 그러니 여기서 말하는 전형적과 개성적은 반드시 긍정/부정의 개념보다는 성향에 나오는 질서/혼돈의 개념에 가깝다고 보면 된다. 비슷한 이치로 일상물이나 치유물에서는 평면적인 인물들이 많이 나오지만, 오히려 이들은 각자 개성을 의인화시킨 것에 가까워서 평면적이어도 상관없다. 가끔가다 입체적으로 바뀌는 경우도 있지만 그렇다고 사람의 성격이 완전히 바뀌지는 않기 때문에 갭 모에에서 그친다. 이와 비슷하게 딱히 교훈도 주제도 없는 양산형 이세계물에서도 평면적 인물들이 자주 나오는데, 일차적으로는 독자들이 편하게 이해할 수 있으며, 별 주제가 없으니 개성적인 인물들이 나올 필요가 없기 때문이다. 작가 입장에서도 개성적 인물보다는 전형적 인물이 리스크가 적다. 개성적인 인물을 만들려다 실패하면 고구마나 먹이는 정신병자가 되기 쉬운데[11], 전형적인 인물은 클리셰만 적당히 따라가도 쓸만한 캐릭터가 만들어지니 실패할 염려가 적다. 4.3. 성장형 vs 완성형[편집] 주인공을 포함한 등장인물들은 점차 성장해나갈 수도 있고, 퇴화할 수도 있고, 변화하지 않을 수도 있다. 그리고 여기서의 변화는 정신적인 변화에 가깝다. 후술하겠지만 능력적인 성장은 스토리 전개상 필수적이기 때문. 정확히는 감동을 주는 대다수의 인간 찬가적 작품들의 경우, 어리석거나 오만하거나 무모했던 주인공이 정신적으로 '이건 아니야'라고 먼저 깨닫고(정신적 성장), 그에 따라 새로운 힘이 생겨나는(능력적 성장)[12] 식으로 이루어진다. "이런 걸로는 저 녀석을 이길 수 없어...!" 같은 대사를 써서 상하관계였지만 성장을 통해 대등한 관계가 되었음을 나타낼 수도 있다. 성장형의 대표적인 캐릭터로는 원나블로 대표되는 소년만화의 주인공들이 있다. 반대로 감동적인 교훈이나 주제가 없는 소설일수록 평면적인 등장인물이 자주 등장한다. 특히 《트러블 다크니스》의 유우키 리토나 《니세코이》의 이치죠 라쿠처럼 대부분의 러브 코미디는 완성형 주인공이 나온다. 추리물/스릴러 소설에서도 성장형 주인공이 아닌 완성형 주인공이 필요한데, 작품의 내용이 주로 미해결 사건을 유능한 주인공이 해결하는 방향으로 흘러가기 때문이다. 셜록 홈즈, 에도가와 코난, 김전일 등은 모두 훌륭한 추리물 완성형 주인공의 표본에 속한다. 물론 독자의 재미를 위해 가끔가다 의외의 이유로 실패하여 완급조절을 주기도 한다. 또한 배틀물에서도 완성형 주인공이 활약할 수 있다. 《죠죠의 기묘한 모험》의 쿠죠 죠타로나 《원펀맨》의 사이타마 등이 대표적으로, 이들은 우월한 주인공이 악당들을 호쾌하게 쳐부수는 임팩트 있는 연출과 스토리로 인기를 끌었다. 다만 이런 완성형 주인공을 대충 썼다가는 이야기가 엉망이 된다. 사이타마는 주인공이 너무 강해서 아예 주인공의 비중이 가면 갈수록 줄어들고 조연, 악역들 비중이 늘어난다. 죠죠는 주인공이 강하지만 적들도 주인공의 약점을 찌를 수 있을 정도로 머리가 좋았고, 스탠드가 아무리 잘나봤자 결국 본체는 그냥 인간이란 특성상 스탠드 간 정면대결을 피하고 본체를 노린다면 약한 능력의 적이라도 얼마든지 승리할 수 있었으며,[13] 조연들도 활약을 시켜줬으며, 최종보스는 주인공보다 훨씬 더 우월한 힘으로 압박했다. 그러나 주인공이 호쾌하게 쳐부수면 처음에는 임팩트가 있지만, 그걸 몇 번이고 반복하면 약빨이 떨어지니 주의해야 한다. 따라서 성장형은 성장의 속도를 조절하는 것이, 완성형은 예상치 못한 빈틈을 노리는 것이 좋다. 자세한 것은 파워 인플레 문서 참고. 4.4. 우월 vs 무능[편집] 주인공이라고 해서 꼭 능력자일 필요는 없다. 일반인보다 평균 이하의 능력을 가진 캐릭터라도 주인공이 될 수 있으며, 실제로 직접 집필해보면 느끼겠지만 천재 주인공보다는 부족한 주인공으로 작품을 진행하기가 더 좋다. 주인공이 부족할수록 더 많은 장애물과 맞닥뜨리게 되고 이를 극복하기 위해 노력하는데, 이 모든 과정이 다 스토리가 될 수 있다. 그렇다고 주인공을 너무 답이 없을 만큼 결정투성이로 만드는 것도 좋지는 않다. 결점이 많더라도 독자가 혐오를 느끼지 않을 수준에서 끊어야 한다. 아무리 성장형 주인공이라 해도 장점이 아주 없다면 안 된다. 결점이 너무 많은 주인공은 고구마니 뭐니 하고 온갖 오명과 혹평을 뒤집어쓰기 쉽다. 주인공이 아닌 캐릭터가 무능하면 캐릭터를 없애라고 난리인데, 주인공이 그렇다면 작품을 없애라고(…) 난리를 칠 것이다. 아니, 그 전에 그냥 조용히 관심을 끊고 더 보지 않을 것이다.[14] 반대로 주인공이 유능한 것도 문제가 될 건 없지만, 지나치게 유능할 경우 시련을 부여하기가 어렵다. 주인공이 유능하다면 장애물은 그 능력에서 예상치 못했던 맹점을 찌르도록 하자. 이를 잘 구현한 예시로는 DC 코믹스나 마블 코믹스에 등장하는 히어로들이 있다. 온갖 능력을 가진 괴물들이 판을 치면서도 서로 상성이 존재하는 편이다. 모든 면에서 '완벽한' 캐릭터는 보기 힘들다. 스탠 리가 히어로를 고문하는 이유. 꼭 능력자물이 아니더라도, '능력만으로는 해결할 수 없다' 같은 딜레마를 던져주면 능력은 능력대로 강조하면서 그 한계도 드러낼 수 있다. 가장 흔한 패턴은 능력자일수록 사회성이 떨어지는, 통칭 천재는 고독하다이다. 그 외에 파트너의 부재, 동료의 배신, 도덕적 딜레마, 트라우마, 소중한 사람의 죽음 등을 시련으로 꼽을 수 있다. 《원펀맨》의 사이타마는 작중 최강자이지만 자신의 강함을 싫어한다. 적을 박살내 놓고는 "또 한 방에 끝내버렸다..." 라는 자기혐오에 빠지며, 때문에 자신의 힘을 남용하지 않고 조연들에게 비중을 양보해 밸런스를 맞춘다. 반면 《그래플러 바키》의 주인공이 한마 바키가 아니라 한마 유지로였다면 작품이 무슨 꼴이 났을까를 생각해보자.[15] 초보 작가들이 자캐를 주인공으로 설정할 경우 주인공이 지나치게 유능해져서 문제가 생기는 경향이 두드러진다. 양판소나 소설가가 되자산 이세계물의 경우, 그저 멋지고 강하고 대단한 주인공이 좋아서 작가가 완성형 먼치킨 주인공을 사용하는 경우가 많다. 대표적인 예가 사토 펜드래건이나 키리토. 분명 쓰기 쉽고 재미는 있겠지만, 이를 반복할수록 결국엔 작가의 한과 욕망을 푸는 쪽에 가까워져서 자캐딸로 빠지기 쉽다. 더구나 자기만족을 위해 쓰느라 사건의 심화나 갈등 같은 걸 가볍게 취급하는데, 결국엔 다 티가 나게 되어 있다. 당장 소드 아트 온라인/비판을 읽어보자. 자캐딸은 아니지만 먼치킨의 폐해가 적나라하게 드러나 있다. 만약 무결점의 인물을 창조해버렸는데 의외로 매력이 철철 넘친다면, 이 캐릭터를 반동인물이나 빌런, 안티히어로로 배치하는 것도 고려할 만하다. 그들은 주인공이 성장하면서 이에 영향을 받아 결점이 생기곤 한다. 완벽한 인물에게 금이 가면 이야기가 흥미로워진다.[16] 그리고 무결점하기 때문에 세밀하게 공을 들일 필요 없이 손쉽게 주인공을 가로막는 시련이자 주인공에게 성장의 동기를 부여하는 요소로 써먹을 수 있다. 슬램덩크의 윤대협,[17] 내일의 죠의 호세 멘도사가 좋은 예다. 또한 반동인물은 빌런이 아니어도 된다. 《레 미제라블》의 자베르 형사는 장 발장의 대척점에 서 있기 때문에 악역으로 분류되지만, 이 캐릭터 자체는 법의 수호자인 경찰이다. 자베르 형사는 장 발장만 없었다면 청렴하고 정의로운 경찰로서 일생을 평범하게 살다 갔을 인물이다. 오로지 발장의 '적'이었다는 이유 하나만으로 소설 속에서 악역이 된 캐릭터이다. 4.5. 능동적 vs 수동적[편집] 주인공은 능동적인 성격일 것이 매우 권장된다. 이런 캐릭터는 작가가 작은 사건만 던져줘도, 깔아놓은 화약처럼 알아서 연쇄 반응을 일으킨다. 그러나 수동적인 캐릭터는 작가가 작정하고 주인공을 '저격'해야지만 그제야 움직이기 시작한다. 예를 들어 블리치의 주인공 쿠로사키 이치고는 소사편에서는 루키아의 실종, 아란칼편에서는 오리히메의 납치 등 움직여야하는 상황이 깔려야만 움직이기 시작했다. 그리고 뒤에서 강조하겠지만 이치고는 주인공이면서도 목적이 없다는 크나큰 결함이 있기에 결국 풀브링 편부터는 작품과 함께 악평 일색을 들으며 침몰했다. 성격만 확실하다면, 능동적인 캐릭터는 약간의 가정만 해줘도 작가의 예상을 넘어 이야기를 만들어낸다. 크게, 더 크게. 몽키 D. 루피가 신중한 캐릭터였다면 위대한 항로의 파도는 꽤 잔잔했을 것이다. 독자는 루피를 알기에 '조만간 또 대형사고 치겠구나' 하고 새로운 사건에 대한 기대를 갖게 된다. 어두운 분위기의 주인공도 충분히, 오히려 더 능동적일 수 있다. 성격이 어찌됐든 욕구와 목적이 분명하면 된다. 주인공은 자신의 목적을 이룰 때까지 끊임없이 수단을 찾아 행동할 것이다. 《데스노트》의 주인공인 야가미 라이토는 악당이라고 불러도 될 수준으로 철두철미하고 잔인한 주인공이다. 그는 자신만의 '정의'를 구현하기 위해서라면 무슨 짓이든 서슴치 않는다. 그리고 그 '무슨 짓'으로 인해 그의 대적자의 눈에 들게 된다. 그들은 자신의 욕구와 목적을 위해 치열한 접전을 벌인다. 만약 야가미 라이토에게 '정의'라는 이름의 욕구와 목적이 없었다면 대적자를 만날 일도 없었을 것이다. 더 나아가 《데스노트》 자체가 없었을 것이다. 반면 《전설의 용자의 전설》의 작가는 주인공을 수동적인 캐릭터로 만드는(성격이 '귀찮음'이다) 실수를 했는데, 그 대가를 치른 것으로 보인다. 작가가 본인의 실수를 깨닫고 메인 스토리 들어갈 쯤에 주인공 성격을 고쳐버렸다. 수동적인 주인공이 없는 것은 아니다. 다만 이런 경우에도 대부분 주인공을 강제로 움직이게 만드는 인물이나 설정이 붙는다. 예를 들어 고전부 시리즈에선 게으른 남주인공을 강제로 움직이는 여주인공이라는 구도를 만들었다. 고전부 시리즈야 작가가 캐릭터 관계에 밀당을 잘해서 어찌어찌 인기는 끌었지만,[18][19] 끌려가는 주인공은 '주인공 같은 캐릭터'를 하나 더 만드는 꼴이기 때문에 더 힘들어질 수도 있다. 그리고 직전의 예시처럼 '주인공이 움직이게 만드는 캐릭터'를 넣지 않으면[20] 작가가 개입하게 되는데, 이게 심해지면 소위 데우스 엑스 마키나가 된다. 그렇기에 초보 작가라면 가급적 주인공을 능동형으로 잡는 것이 쉽고 편하다. 전통적인 클리셰인 '영웅의 여행' 플롯[21]에서 주인공의 초기 상태는 현실 안주 상태이거나 불만을 가지고 무기력하게 사는 상태이다. 그리고 이 상태에서 주인공에게 아주 치명적인 '결점, 차별, 기회', '시련, 사고'를 심어줌으로써 이야기에 불을 붙인다. 가족의 납치나 누군가의 모함으로 인한 피해, 악의 조직의 음모에 휘말리는 것, 한번에 크게 성공할 수 있는 기회 등. 즉 할리우드 영화는 시작지점에서는 캐릭터를 다 만들지 않는다. 영화 시작 20분 동안 서서히 캐릭터의 형태를 굳혀가는 구조다. 그리고 할리우드 주인공은 이런 사건을 해결하기 위해 어떻게든 움직여 해피 엔딩을 빚어내므로, 능동적인 캐릭터의 범주에 속한다. 아니면 사건을 접하기 쉬운 직업으로 설정하기도 한다. 형사, 군인, 정부요원, 탐정 등등.[22] 물론 주인공이 사건을 저질러버리면 더더욱 좋다. 예를 들어서 주먹왕 랄프의 경우 주인공 랄프는 현실에 만족하지 못하는 상황이었다. 주민들의 차별이 싫었던 주인공은 능동적으로 다고쳐 펠릭스를 떠나 다른 게임으로 가버리고 여기서 이야기가 시작된다. 반면 주먹왕 랄프 2에서는 역으로 행복한 현실에 만족해서 수동적으로 안주하고 있었다. 그러나 그렇게 되면 이야기가 성립되지 않기 때문에 작가는 여기에 슈가 러쉬의 핸들이 부서지는 사고를 넣어 랄프가 새로운 핸들을 찾기 위해 여행을 떠날 수밖에 없는 상황으로 몰아넣어 이야기를 새로이 시작했다. 반대로 수동적인 캐릭터를 찾고 싶다면 고대 그리스의 연극을 떠올리면 된다. 거기는 기계에 매달린 신이 알아서 해결해 주니까(…). 일상물이라고 해도 예외는 아니다. 미나미가, 딸기 마시마로의 경우 큰 굴곡이 없는 일상물이며 다들 현실에 안주하지만 미나미 카나, 마츠오카 미우라는 무척이나 능동적이고 현실에 안주 못하는 캐릭터를 넣어서 변주를 주고 사건을 일으킨다. 주인공뿐만 아니라 조연 중에서도 이런 능동적인 캐릭터가 하나도 없으면 이야기는 원 패턴이 되어 재미가 없어진다. 더구나 일상물은 사자에상 시공이거나 옴니버스인 경우가 많아 주역이 아무리 사고를 쳐도 아무 문제가 되지 않는다. 이세계물들에서는 주로 수동적인 주인공이 많이 나오는데, 이것은 작가가 쿨하고 어떤 상황에서도 침착하며 세속적인 것을 초월해 집착하지 않고 내려다보는 듯한 신선 같은 주인공이 멋지다고 생각해서 자캐로 삼기 때문이다. 물론 위 문단의 먼치킨적인 강함까지 합쳐져서 시작부터 모든 것을 다 가지고 있으며, 매우 수동적이고 감정 표현도 없고 무욕하며 다른 사람들을 가볍게 선심쓰듯 도와주는 초월자 주인공이 만들어지게 된다. 주로 데스마치에서 시작되는 이세계 광상곡이나 현자의 제자를 자칭하는 현자, 즉사 치트같은 이세계물 중 상당수도 이런 수동적인 주인공상을 내세운다. 물론 거기서는 기계에 매달린 신이 아닌 주인공 치트가 알아서 해결해 준다. 당연히 이런 것으로 제대로 된 이야기가 만들어질 확률은 지극히 낮다. 수동적인데다가 상찌질이 캐릭터를 설정했는데도 성공한 케이스는 드물다. 《신세기 에반게리온》의 이카리 신지 정도. 이쪽은 그야말로 작가가 천재라서 가능했던 거니까 함부로 따라하지 말 것. 기본 디자인이나 슈트를 어느 정도 귀엽거나 색기 있게 뽑았기 때문인 것도 있지만 굳이 따라하고 싶은 작가 지망생을 위해 첨언하자면, 신지는 외부 사건 때문에 작중 내내 강제로 끌려다녔다. 말 그대로 외부 환경과 갈등이 신지라는 캐릭터를 작품이 끝날 때까지 억지로 견인했다.[23] 이 정도의 묘기를 부릴 수 있다면 에반게리온의 인기를 당신도 얻을 수도 있겠으나, 한 가지 알아두자. 이런 유형의 주인공을 위해 온갖 환경을 준비하고 주변 캐릭터를 짜더라도, 작품은 정상 소리를 들을지언정 캐릭터는 영원히 호불호가 갈릴 확률이 높다. 지금도 신지가 찌질하다고 싫어하는 사람들이 있다는 걸 유념하자 주인공이라는 감정이입의 대상은 너무 이상적이어도 안 되지만 너무 열등해도 안 된다. 5. 인물의 제시 방법[편집] 5.1. 직접 제시[편집] 인물의 성격이나 인물이 겪었던(또는 겪고 있는) 사건, 인물 간의 관계 등 인물에 대한 모든 것을 서술자가 설명을 통해 직접적으로 제시하는 방법이다. 주로 전지적 작가 시점에서 사용된다. 즉 서술자가 캐릭터의 내면이나 전후관계를 모두 파악하고 설명하기 때문에 독자 역시 전말을 이해하기가 쉽고, 그에 따라 내용을 빠르게 전개할 수 있다. 또한 독자들이 인물들을 작가의 의도와 다르게 해석하는 것을 방지할 수 있다. 하지만 서술자가 등장인물을 너무 하나하나 설명하다 보면 인물에 대한 독자들이 상상할 여지가 차단되면서 극적 긴장감이 떨어진다는 단점이 있으니 주의할 것. 특히 초보 작가의 경우 인물을 소개할 때 신상정보만으로 한 문단을 메우는 경우가 종종 있는데, 오히려 정보를 과다하게 주기 때문에 독자로서는 대체 어디까지 알아둬야 하는 건지 혼란에 빠지기 쉽다. 이러한 방식으로 캐릭터 소개를 하는 작품은 홈스턱이 대표적이며 홈스턱 팬픽이 종종 쓰는 클리셰로 굳어졌는데 이는 홈스턱[24]과 작가 앤드류 허씨가 지닌 메이저 작품 기준으로 비교적 실험적인 성향에서 생긴 예외 케이스라 볼 수 있을 것이다. 또한 작가가 제시한 것이기 때문에 그에 대한 책임, 즉 앞뒤 맥락이 중요해지며 이를 지키지 않으면 소위 캐릭터 붕괴가 발생한다. 그렇기에 1차로 중요한 캐릭터와 버릴 캐릭터를 확실히 구분하고, 2차로 중요한 캐릭터들 중에서도 지금 공개할 것(대략적인 사항)과 나중에 공개할 것(주로 스포일러)을 구분하는 것이 중요하다. 5.2. 간접 제시[편집] 주로 인물 간의 대화나 인물의 행동(사건에 대한 인물의 리액션 등)처럼 묘사를 통해 인물에 대한 것을 간접적으로 제시하는 방법. 주로 1인칭 시점이나 3인칭 관찰자 시점에서 사용되며, 고전소설에서 자주 발견되는 직접 제시 방법과 달리 현대에 이르러 활성화되었다. 즉 인물들로부터 한 발짝 떨어져서 보기 때문에 독자들은 소설을 읽으면서 마치 연극이나 영화를 보는 것처럼 생생한 느낌, 즉 다른 형태의 몰입감을 받을 수 있다. 쉽게 말하자면 어느 사건을 생생하게 '겪었는가'(직접 제시)와 '보았는가'(간접 제시)의 차이다. 또한 의도적으로 인물들의 언행들과 거리를 두기 때문에 "보이는 것이 다가 아니다"란 점을 이용하여 크고 작은 서술 트릭을 넣을 수 있다. 이를 잘 활용하면 작가로서 높은 평가를 받을 수 있다. 다만 간접 제시가 지나칠 경우 인물의 성격을 파악하기가 힘들어져서, 독자들이 작가의 의도와 달리 인물들을 해석 및 판단하는 경우가 생길 수 있다. 예를 들어 자기 딴에는 신중한 성격의 캐릭터를 만들었는데, 자세한 설명없이 간접적으로만 제시해버리면 독자들은 그 캐릭터를 답답하고 우유부단한 캐릭터로 왜곡되게 인식할 수 있다. 양 웬리는 능력적인 측면이 부각되지 않았다면 제대로 무능력한 상사 취급을 받았을 것이다. 가장 쉬운 방법은 소문이나 대화를 사용하는 것이다. '그렇다는데?' '역시 그렇지?' 식으로 작중에서 동의하는 사람이 많을수록 신빙성이 올라가기 마련이다. 바키 시리즈에서는 나레이션이 장황해질 수도 있는 문제를 해결하면서 현실감을 높이기 위해 거기서부터는 내가 설명하도록 하지라는 표현을 사용하기도 한다. [1] 특히 캐릭터의 과거 행적과 전혀 어울리지 않는 설정을 부여하는 경우. 가령 아무리 상변태라지만 발차기에 탁월한 요리사가 그 발차기 기술은 어디다 팔아먹고 붙잡힌 히로인이 되어버린다면 십중팔구 캐릭터 붕괴라고 생각할 것이다.[2] 참고로 근거가 아주 없는 것은 아니다. 하이바라가 축구(라기보단 히고 선수)를 좋아하게 된 계기가 나온 사건에서 히고 선수는 하이바라처럼 형제를 위해 팀을 옮겼기 때문에 배신자 취급을 받고 있었고, 그 때문인지 하이바라는 전에 없이 그 선수를 응원하고 있었다. 즉 엄밀히 말하면 동병상련인데 어느 순간부터 한낱 사생팬 내지 스토커로 전락하면서 그 난리가 난 것.[3] 다시금 상디 이야기를 꺼내자면, 작품의 분기점이 되는 정상전쟁과 그 결과와는 하등 상관이 없음에도 1부와 2부에서의 행보가 엄청 크게 바뀌었다.[4] 어디까지나 일반적인 이미지이다. 흔히 생각하는 온순한 코끼리는 아시아코끼리이고 아프리카코끼리는 난폭한 편이다. 이를 활용해 '코끼리라길래 조용할 줄 알았더니 난폭하더라' 같은 반전을 노릴 수도 있을 것이다.[5] 2021년에 공개된 조선구마사는 "조선의 건국에 악마가 개입했다"라는 할 말을 잃어버릴 도입부부터 백성을 사랑했던 태종이 헛것을 보고 미쳐 백성을 살육했다고 하는 것까지 고루고루 역사왜곡을 저지르는 막장 짓거리를 벌였다.[6] 셜록 홈즈 문서를 보면 알겠지만 가장 많이 영화화된 캐릭터로서 기네스북에 올랐다.[7] 이를 바탕으로 만든 창작물 중에 대중적으로 가장 유명한 것이라면 이집트 왕자가 있다.[8] 특히 장수제 중에서 삼국지 10을 추천한다. 개인의 입장에서 '나라면 이 상황에 어떻게 대처할까'를 (삼국지에 한해서지만) 직접 실천해볼 수 있기 때문이다.[9] 물론 해당 능력의 존재를 인정하는 장르(ex. 판타지, 이능력물) 한정.[10] 다른 핵심 요소로는 특정 입장의 주축이 되는 허브나 그 측근들의 상황 변화가 있다.[11] 소위 후회물이 대개 4드론으로 귀결되는 원인 중 하나가 이것이다. 후회물 주인공의 특성상 필연적으로 이중적 면모를 묘사해야 하는데, 여기서 입체적으로 보이게 하는데에 실패해 캐릭터가 멍청하거나 히스테릭해서 치명적인 실수를 저질렀을 뿐인 평면적 인물로 묘사된 경우가 대부분이다. 당연히 독자들은 멍청한 캐릭터를 이해해줄 이유가 없다.[12] 보통 주인공 보정에 힘입어 기존에 가지고 있던 힘이 개화하거나, 주인공의 변화하려는 의지에 감탄한 누군가가 새로운 기술을 전수해 주는 경우 두 가지로 나뉜다.[13] 가장 노골적인 사례는 스틸리 댄. 이외에도 오잉고나 아라비아 팟쵸 등이 있다.[14] 주인공이 극도로 무능한 아Q정전 같은 것도 있긴 한데, 이건 거의 풍자에 가깝기 때문에 비교하기 힘들다. 그리고 이런 작품에서도 비루하나마 하나씩 능력은 있기 마련이다. 정신승리가 대표적인 예시.[15] 해당 만화의 외전의 주인공이 그런 노선을 밟았다가 1~2권 내내 주인공의 미친 피지컬을 선보이는 짤막한 에피소드만 진행되고 본래 스토리는 나오지도 않았다. 결국 3권 즈음에 가서야 라이벌 조직과의 항쟁 등 본격적인 '시련'이 등장한다.[16] 일본만화 《요괴소년 호야》의 최종보스 하쿠멘노모노는 작중 자신의 계획을 100%에 가깝게 성공시켰다. 하지만 주인공 콤비의 성장에 의해 몰락한다는 점에서 적절한 예시라 볼 수 있겠다.[17] 단, 윤대협은 너무 결점이 없다 보니 스토리에 녹아들지 못해 작가가 굉장히 불만스러웠던 적도 있다고 한다. 팀은 망가져가며 패배했는데 자기는 만능이니... 그나마 게으르다는 게 단점인데 막상 경기에 들어가면 사라진다(…). 강백호: 어쩌라는 거지 그 대신 윤대협을 제외한 나머지 능남의 멤버들이 그만큼 약하거나 변덕규 부재가 벌어져서 밸런스 붕괴가 일어나지는 않는다. 농구는 혼자서 하는 스포츠가 아니기 때문이다. 또한 윤대협은 비록 단점이 부각되진 않았지만 투지가 불타오른 강백호와 서태웅을 상대하느라 체력의 소모가 극심해졌고, 같은 팀의 주장인 변덕규에게는 "나는 이 녀석과 달리 할 수 있는 게 없다"며 본의 아니게 심리적 압박을 안기기도 했다.[18] 다만 고전부 시리즈는 주인공의 그러한 태도와 그 변화 또한 작품의 방향성과 연관되어 있다.[19] 또한 4권과 5권을 넘어가는 시점에서는 수동적인 오레키 호타로가 능동적인 지탄다 에루의 영향으로 성격이 적지 않게 변하게 되고 6권 시점에서는 1권에서의 모습과 비교하면 명확한 차이가 보인다. 이 부분이 고전부 시리즈의 매력 중 하나인 동시에 수동적인 주인공을 능동적인 인물로 끌고가는 것을 계속 반복하는 것은 사실상 같은 동기를 여러 번 반복해서 사용하는 것이기 때문에 독자 입장에서 질리기 쉽다.[20] 즉 주인공에게 행동하라고 '명령'하는 것은 물론, 자신이 사건에 말려들어서 주인공이 개입할 여지를 불러오는 캐릭터도 포함된다. 그러니까 학원폭력물에서 악당들에게 맞고 다녀서 주인공이 나서게 만드는 녀석들(…)이 좋은 예다.[21] 할리우드 영화들이 따르는 공식이다. '천의 얼굴을 가진 영웅' 참고.[22] 굳이 사례를 들자면 존 맥클레인(형사), 존 람보(군인), 제이슨 본(전직 요원), 셜록 홈즈(탐정) 등이 있다.[23] 하나 더 덧붙이자면, 신지는 결국 문자 그대로 작품의 마지막의 마지막에 끌려다니지 않고 직접 선택을 한다. 이 이상은 지면과 스포일러 문제도 있거니와 해당 작품의 중요성을 해치게 되니 해당 문서나 작품을 접하기를 추천한다.[24] 상대적으로 비선형적인 스토리, 대본소설 문체가 인물의 대화를 전달하기 위해 사용됨, 그림 1장 및 GIF 파일이 만화 한 칸 역할을 함, 스토리 전달용 미니게임이 만화의 일부로써 기능함 등.